O diálogo entre a decoração musiva  e a arquitetura se torna mais estreita. Os desenhos eram diversos…. geométricos, representações da natureza, mitológicos, entre outros, mono ou policromáticos.Os materiais eram naturais, como pedras,  mármores e cerâmicas, cortadas em tesselas mais regulares e padronizadas em torno de 8 mm ( opus tesselatum) efeito este que, numa representação pictórica, diminuia a área de interstício, tornando a descontinuidade do desenho menos acentuada.

Assim foi o início do MOSAICO ROMANO, desejado até os dias de hoje!!

Nas fotos, tampos de mesas em Mosaico Romano com dimensão de 1,20 m de diâmetro.

Os mosaicos foram executados na técnica “Rovescio su carta”. Com esta técnica é possível levar o mosaico romano do ateliê para instalação direta em pisos e paredes também…

O processo é minucioso: projeto, escolha de materiais, confecção das tesselas, execução, instalação e acabamento…. e o resultado ,atendendo ao desejo dos clientes por uma peça em mosaico romano ,nos enche de satisfação e alegria.

Projetada para ser exibida na 5a Bienal de Curitiba – “Natureza, amores e sonhos”.

1- Uma placa de Wedi de 5 cm de espessura foi cortada e esculpida conforme projeto pré-determinado.

Assim o Wedi foi sendo esculpido:

Colamos fita veda-trinca com cola branca em toda a área que foi retirada a parte cimenticea do Wedi.

Passamos uma camada fina de argamassa com cola branca.

Pintamos com tinta látex cor marfim e começamos a inserir as
tesselas de smalto transparente colando com argamassa cor marfim.

Ajustando as tesselas conforme a necessidade, o mosaico externo foi sendo formado.

O mosaico do rosto foi executado com Stained Glass na técnica dupla invertida.

Assim nasceu: “VIDA”

A obra foi doada para a Casa de medicina Antroposófica “Casa 44” em São Paulo e encontra-se no seu espaço.

Vamos desmitificá –lo?

Com ele, temos a comodidade de trabalhar confortavelmente em nossos espaços, pode ser aplicado a pequenos ou extensos projetos, podem ser utilizados materiais de diferentes espessuras, além de  se obter como resultado, uma superfície lisa, o que é, no caso de mesas, uma óbvia intenção.

O desenho deve ser transferido para o lado rugoso do papel (neste caso, o kraft monolúcido) , sempre invertido lateralmente.

São então, eleitos os materiais, e confeccionada uma escala de cores.

Assim, usando um adesivo solúvel em água, a cola de farinha, as tesselas são coladas invertidas, ou seja, com sua superfície lisa, sobre o papel.

E depois de completamente seco, o mosaico é assentado sobre a superfície indicada, com o uso de argamassa.

Após a cura completa do cimento, o papel é facilmente removido , desde que esteja bem umedecido…. e voilá!

Removido o papel, a última etapa é de rejuntamento e acabamento da peça.

Decidimos confeccionar o “baciyelmo” de D. Quixote, pelo apreço que a Prof. Marta Perez tem pela peça.

Iniciamos então, o estudo do projeto, e a escolha foi de executar um mosaico estrutural.

Usando um pote de vidro como base, uma tela metálica serviu como estrutura.

Partimos a partir daí, a “empapelar” a estrutura com cola branca e papel, em toda a superfície (externa e interna).               

Depois de completamente seca, a superfície é recoberta por gesso e posteriormente por uma fina camada de argamassa.

Só então, começamos a executar o mosaico.

A obra finalizada e na foto, ao lado da logomarca do Instituto, executado pelas amigas Monica Mascheroni e Iara Valerio, a nosso convite.                

Mosaico executado em parceria com Cristina Passaretti e com a colaboração de Monica Mascheroni e Iara Valério.

Iniciado em outubro de 2018, teve como projeto artístico o trabalho da irmã Patricia Souza da Silva, que juntamente conosco, definiu cores e materiais, a fim de atender de forma mais harmônica, toda a simbologia retratada em sua arte. A execução do mosaico foi parte de um projeto de revitalização da Capela pelo Padre Luiz Fernando de Siqueira Fonseca, um trabalho conjunto da Irmã Patrícia e o arquiteto Luciano Novellino.

Basicamente o trabalho foi dividido em duas partes: o painel do altar; e pisos da nave central, presbitério e paredes laterais dos nichos.

No painel do altar, os materiais utilizados foram Smalti italiano Orsoni no Cristo ressuscitado e rosto dos anjos, ouro Orsoni 24K nos halos, inscrição do Alfa e Ômega e  contorno de Jerusalém Celeste, e pasta vítrea brasileira no restante do painel, com a técnica direta, método de Spilimbergo, sob tela de fibra de vidro.

O piso e paredes laterais da nave foram executadas em pastilhas de vidro, com a técnica direta sob tela de fibra de vidro.

Após 9 meses de execução, nos ateliês em São Paulo e Santo André, os 34 m2 totais estavam finalizados. As partes todas embaladas e transportadas para o assentamento.

Realizamos a instalação durante 5 dias. E nossa ansiedade pela inauguração teve que esperar, pois a reforma ainda estava em andamento.

Mas em dezembro de 2019, com a participação do Bispo Dom César, da Diocese de São José dos Campos, tivemos a grande emoção de comungar com todos, na missa de benção da nova Capela.

“A responsabilidade na execução de um trabalho sacro se multiplica. A escolha correta de cores,  cortes e andamentos específicos, que retratem a idéia original do artista na representação do Divino, num local de oração e adoração”.  (Regina Shahini)

“É fundamental o trabalho em conjunto do artista mosaicista com o estudioso da liturgia e iconografia para a representação correta da arte sacra.” (Simone Berton)

Reabertura da capela, missa de benção – Dez.2019

“Vocês são mosaicistas? Temos que fazer uma obra do Mané em mosaico!”

Lazzaro  é proprietário , da Menasce Comunicações, empresa responsável pelas publicações “Mundo Cerâmico”e “Tile Brasil”, direcionadas ao público de arquitetos, engenheiros, decoradores e aos profissionais de venda de revestimentos cerâmicos; e responsável por promover anualmente, o evento do prêmio “Tile Brasil”, que consagra os melhores projetos em arquitetura, que utilizam materiais cerâmicos . Imperdível, o evento conta com a organização impecável de sua queridíssima esposa Selma, em locais como o MIS ( Museu da Imagem e do Som) e a Pinacoteca de São Paulo.

O casal visita anualmente feiras internacionais, como a Coverings, Cevisama e a Cersaie, para que possam presentear seus convidados no evento da Tile, com as últimas tendências do mundo cerâmico. E marcam sua presença anualmente com seu stand, na ExpoRevestir em São Paulo.

A partir de então, tanta coisa bacana nos proporcionou…. Divulgando e incentivando nosso trabalho em várias publicações suas, e até nos fazendo subir ao palco em 2017, para receber uma homenagem da plateia do evento, por nossa participação no projeto de Andreina Giorgia Carpenito, em Indicatore!

Diante de seu interesse por nossos trabalhos, em 2016 o convidamos para a exposição “Sob um novo olhar”, no restaurante Piola em São Paulo, e para a intervenção na escadaria da rua Joaquim Antunes, ambos eventos do Grupo Mosaico Paulista, do qual fazemos parte. Impossibilitado de comparecer, nos pediu fotos e dados sobre a intervenção feita em Pinheiros. Qual foi nossa surpresa, ao recebermos pelo correio as edições  das revistas “Tile Brasil”e “Mundo Cerâmico”*,  com matérias sobre nossa ação urbana:

Em 2017, sabendo de sua ida anual à Cersaie, em Bologna, e com nossa iminente viagem à Itália para participar o projeto coletivo de Andreina Carpenito, em Indicatore, contamos a ele sobre o projeto, e diante de seu encanto pela beleza do projeto, nos prometeu divulga-lo aos seus amigos italianos. Assim foi….ao chegarmos em Ravenna, já havia  sido amarrado um encontro entre a Andreina e  algum diretor da Sicis.

Ao retornamos ao Brasil, tivemos a grata surpresa de ver uma bela matéria sobre a Bienal de Curitiba onde participamos com obras individuais e coletivas. No final deste mesmo ano, quando preparava o evento “Prêmio Tile Brasil”, nos convidou a levarmos nossa obra coletiva “Danketsu”, para o evento da Premiação Tile Brasil 2018 no MIS (Museu da Imagem e Som) – São Paulo.

Sua paixão pelo mudo cerâmico, pelas artes e pelo Brasil, nos emocionam.

Obrigado Selma e Lazzaro! Vocês são daqueles , que a gente guarda do lado esquerdo do peito!

Acompanhe as publicações da Tile Brasil:

http://menasce.com.br/

https://www.instagram.com/tilebrasil/

Rapidamente,  mostrou seu espírito agregador. Nos convidou para um evento que iria acontecer na semana seguinte no MIS, organizado por um amigo, que ele não soube explicar exatamente o que era, mas que “devíamos ir, pois tinha a ver com cerâmica e com nosso trabalho”. Era o Prêmio da Tile Brasil de 2014, organizado por seu amigo Lazzaro Menasce, a quem Mané fez questão de nos apresentar . Deste encontro, tantas coisa boas brotaram….mas isto a gente conta outra hora. No evento, onde estavam presentes muitos arquitetos, decoradores e altos representantes das maiores empresas do mundo cerâmico brasileiro, Mané foi convidado a subir ao palco, e apresentar seu trabalho “A selva”. A simplicidade , força e cor de seus traços, encantaram a todos da platéia. E ali, fizemos uma promessa….um dia , representaríamos uma obra sua.

Num outro encontro, entre conversas espiritualistas e algumas risadas, conhecemos um pouco mais de seu portfólio. Me impactei de imediato, com a obra “Festa”.  Um misto de figurativo e abstrato, uma representação de uma cena, não explícita, onde o olhar tinha que buscar as imagens, uma surpresa no encontro. Tudo tão familiar à linguagem musiva!

Pedi sua autorização e comecei a construir minha releitura de sua obra. Foram dois meses de muito trabalho, entre inúmeras cores e vários materiais.

Chegou então, o momento tenso, de apresentar o resultado ao seu criador….rs

Com muita alegria recebi sua aprovação e participei com meu trabalho da exposição “Mosaico sem Mitos”, realizada no Circolo Italiano, em São Paulo em 2018.  É claro que ele estava presente,  e o brinde foi muito especial.

“Eu olho e não vejo
então, pinto o que não vejo
Quando pinta uma distração,
algo pinta por mim
é só então que eu vejo
aquilo que olhava e não via.”
(Manoel Britto)

Abaixo os links para você conhecer um pouco mais sobre ele. Mas se quiser um conselho, marque um café. Vai ser bem mais divertido!

https://www.instagram.com/manoelbritto_arte/

https://www.manoelbritto.com.br/

Tudo começou quando os alunos do instituto, nas aulas de espanhol, começaram a trabalhar com a biografia de Miguel de Cervantes em pleno ano Cervantino (2016 – 400 anos da morte de Cervantes). A partir daí, começaram os questionamentos sobre qual era o rosto que representaria o escritor espanhol e, consequentemente, poder ligá-lo ao imaginário social atual.

Sob a curadoria da prof. Marta Perez, e organização de Galeria Godê, Blog Correveidile e traduções Mei Santana foi feita a convocatória para que artistas das mais variadas técnicas pudessem representar o rosto de Miguel de Cervantes através da leitura desta biografia.

Assim que tomamos conhecimento deste projeto, através do produtor e músico Rafael Altro, estudamos e apresentamos nossa proposta a ser executada em mosaico, à organização.

Aprovado nosso croqui, iniciamos o planejamento de execução da obra em mosaico, já que teríamos o curto espaço de 30 dias para finalizá-lo, e apresentá-lo à comissão organizadora da Exposição.

Mapeamento da imagem, estudo de cores e escolha de materiais…

O mosaico foi realizado à quatro mãos, em técnica direta, utilizando smalti Orsoni e pasta vítrea brasileira. Na execução de nossa idéia da parte em tecido do projeto, contamos com a colaboração de Doroty Altro.   

A Exposição

A vernissage aconteceu no dia 22 de junho de 2017, no espaço cultural do Instituto Miguel de Cervantes, na Av Paulista.

A exposição contou com 17 obras , nas mais variadas técnicas, colagem, óleo sobre tela, aquarela, caneta sobre cartolina, stencil, bordado, xilogravura, carvão vegetal sobre papel.

Por esta ocasião, cada obra foi presenteada com versos de Cervantes, oriundos de “Viagem ao Parnaso”, de “Persiles”, de “Quixote”e outras poesias , escolhidas por José Montero Reguera, Catedrático da Universidade de Vigo e Presidente Honorário da Associação de Cervantes:

Pelo mosaico ainda ser pouco difundido nos meios culturais em nosso país, sentimos que nossa obra causou um certo ïmpacto, uma curiosidade. Como conseguir, com um material rígido como o utilizado, reproduzir a imagem com o volume, cor , brilho e realismo.

Visita técnica guiada

Os organizadores da exposição promoveram um sábado de atividades culturais no instituto e convidaram os artistas participantes da exposição, a conduzir uma visita guiada a suas obras , direcionada a visitantes e alunos de escolas públicas convidadas.

Diante do olhar atento e curioso dos jovens, que pouco conheciam sobre a técnica do Mosaico, pudemos contar um pouco do processo de criação, planejamento e execução de nossa obra.

Workshop de demonstração

Em consequência do sucesso da visita guiada e da curiosidade despertada, fomos convidadas a pensar numa atividade, que demonstrasse um pouco do uso de nossa técnica.

Planejamos duas obras para serem executadas para este evento:  a logomarca do Instituto e o “bacyelmo”de D. Quixote.

Organizamos da seguinte forma :

Convidamos nossas amigas: Cristina Passaretti para ministrar uma palestra sobre mosaico durante o Workshop e Monica Mascheroni e Iara Valerio a executarem a logomarca do Instituto.

A nós, coube a tarefa de finalizar o mosaico sobre o Bacyelmo , que foi criado e cuja estrutura foi desenvolvida  em nosso ateliê (mosaico estrutural e técnica direta com smalti mexicano e ouro veneziano:

Aos convidados foi dada a oportunidade de experimentar o corte de materiais utilizando martelina e tagliolo, nossas ferramentas de trabalho.

Ao término, presenteamos o Instituto com a Logomarca e a Prof Marta Perez, com o Bacyelmo.

 “Trabalhar juntas na criação desta obra foi muito prazeroso, já que somos sócias e trabalhamos juntas diariamente no ateliê, porém foi muito desafiador e um grande exercício de desapego. O processo de criação de um rosto em mosaico é muito particular e envolve constante estudo, observação e recolocação das peças.”

  Regina Shahini e Simone Berton

https://www.godegaleria.com.br/

http://blogcorreveidile.blogspot.com/2017/06/llega-el-dia-de-la-inauguracion-de-la.html

Não foi possível fotografar em detalhes internamente, mas contaremos aqui um pouco do que aprendemos:

A técnica foi desenvolvida em torno de 1600 com o objetivo de reproduzir pinturas de obras de arte em mosaico para que fossem perenes.

Devido à umidade, as pinturas e afrescos da Basílica de São Pedro começaram a deteriorar, então a técnica escolhida para reproduzir as pinturas da basílica foi o mosaico, e para que o mosaico representasse fielmente às pinturas,  minúsculas tesselas da mais variada escala de cores foram criadas, substituindo assim a tinta fluída. A partir de então o Studio de mosaico do Vaticano reproduz obras de arte de pintores renomados, os mosaicos são encomendados pela igreja. Uma produção tradicional que possuem também são os retratos dos papas.

As tesselas de micromosaico são produzidas a partir do Smalto, material produzido na Itália para confecção de mosaicos, o smalto é formado por uma uma pasta vítrea, e podem ser cortados em diversos formatos a partir e suas “pizzas” pedaços grandes redondos.

As peças de smalti são derretidas no fogo de um maçarico e então a massa derretida é esticada formando tubos finos com a espessura de 3mm de diâmetro aproximadamente. A partir destes tubos são cortadas pequenas peças, para então comporem o mosaico. Além dos fillatis redondos, a partir desta massa incandescente, também são formados fillatis achatados, em formatos de pétalas e folhas.

No Studio de Mosaico os profissionais trabalham sentados e as obras apoiadas em cavaletes verticais. As micro tesselas são introduzidas em uma massa de óleo vegetal que forma a base do mosaico.

Visitar o Studio de Mosaico do Vaticano é mergulhar na história da arte e inspirador a sensibilidade dos mosaicistas que trabalham lá.

Abaixo, fotos tiradas no ateliê Berton & Shahini mosaicos das peças de micromosaico em produção:

Acesse nosso PORTIFÓLIO

Quer conhecer mais da historia e a arte do micromosaico? Seguem alguns links interessantes:

https://www.vaticannews.va/it/vaticano/news/2019-12/studio-mosaico-vaticano-arte-sacra-mestieri-antico-artigianato.html

Angelo Orsoni nasceu em Murano em meados do século XIX e, como muitos de seus contemporâneos, passou seus primeiros anos trabalhando em fábricas de vidro. Mas em pouco tempo, esse trabalho tornou-se sua grande paixão.

Ele foi descoberto pelo célebre mosaicista Giandomenico Facchina que, em 1877 abriu uma fornalha para fabricar tesselas em mosaico em Veneza e ofereceu a Orsoni um emprego na produção de smalti. Facchina mudou-se para a França, mas o jovem Angelo relutou em segui-lo, impedido não apenas por seu amor por Veneza, mas por sua firme convicção de que ele poderia se tornar um sucesso em sua cidade natal. Facchina apresentou seu valioso assistente à oficina veneziana e imediatamente se tornou seu melhor cliente: era 1888.

No ano seguinte, a Grande Exposição foi realizada em Paris. Esta foi a era da Art Nouveau, quando o mosaico deixou de ser considerado simplesmente um meio para obras de arte religiosas e foi usado pela primeira vez na arte e decoração seculares.

No início do novo século, Angelo Orsoni transferiu a sua sede na Misericordia para a Fondamenta di Cannaregio, onde ainda está situada até hoje. Enquanto continuava experimentando cores, Orsoni conseguiu demonstrar sua genialidade no campo da inovação técnica, introduzindo o aquecimento do carvão e inventando uma prensa cilíndrica rotativa para comprimir a pasta de vidro incandescente, obtendo dessa maneira uma superfície mais uniforme.

O nome de Orsoni logo se vinculou a grandes projetos, como os da Ecole des Beaux Arts, do Trocadéro, do Hotel de la Ville, da célebre Opera House, da Catedral de Sacré Coeur em Paris, do Santuário de Lourdes e da Catedral de São Paulo em Londres, para citar apenas alguns exemplos.

Quando Angelo Orsoni morreu em 1921, seu filho Giovanni herdou uma empresa que já estava estabelecida em toda a Europa.

Giovanni Orsoni foi responsável pelas maravilhosas decorações em mosaico nas torres da obra-prima de Gaudí, a Igreja da Sagrada Família em Barcelona, e mosaicos dentro do Altare della Patria em Roma.

Giovanni foi assistido por seu filho Angelo, que assumiu a empresa após a morte de seu pai em 1935.

Os anos da Segunda Guerra Mundial criaram uma breve pausa nas atividades dos Orsoni, que foram renovadas com vigor e entusiasmo após o término da luta, quando Angelo foi acompanhado por seu filho Ruggero.

Quando seu pai morreu em 1969, Ruggero continuou incansavelmente como sempre, junto com seu irmão Lucio, que acrescentou um novo ofício à produção tradicional de smalti, abrindo uma oficina de fabricação de mosaicos acabados. Agora, os mosaicos da Orsoni podem ser admirados nos cantos mais distantes da terra – de St. Christopher na Bélgica ao Mausoléu de Ataturk em Ancara, Abadia de Westminster em Londres, cúpulas douradas e Budas em Bangcoc, Palácios do Rei na Arábia Saudita, Fórum de Les Halles e Bassin de La Défence em Paris e o Pagode do Grande Palácio da Família Real na Tailândia.

Em 2003, a Trend Group, fundada em 2000 por Pino Bisazza, adquiriu a fundição Angelo Orsoni, enriquecendo assim a empresa internacional, já conhecida mundialmente pela produção e distribuição dos mosaicos industriais, com a histórica empresa veneziana de artesanato. Lucio Orsoni ainda hoje é consultor artístico e presidente honorário da empresa. Com a aplicação de todas as tesselas, a história dos Orsoni continua, tão brilhante, tão pura e mágica quanto os próprios mosaicos.

As obras citadas neste post, um pouco mais da história, imagens do processo de fabricação do smalto, por dentro da Orsoni, catálogo de cores – e muito mais – podem ser apreciados no CATÁLOGO VIRTUAL:

Fonte:
Traduzido de: https://www.orsoni.com/the-story

• No Brasil, o Smalti Orsoni pode ser encontrado na Berton e Shahini Mosaicos. Estamos em São Paulo, capital e distribuímos para todo o Brasil – Desde 2015 revendendo os tradicionais Smalti venezianos com assessoria de projetos.